Parfois il faut savoir rester…

Aujourd’hui, il faut savoir dire au revoir!!

Il est temps de fuir… Le froid me glace déjà les os… Hier quelques flocons sont tombés. C’était magnifique… c’était le signe qu’il était temps pour nous de plier le Grand Chapiteau, de ferrer les chevaux, de ranger nos caravanes et de prendre le chemin du sud!

Voilà, moi, la femme à barbe, je vous remercie d’avoir visité mon cirque, d’y avoir laissé des commentaires et d’y avoir dépensé autant de cennes, sous la tente des siamoises effeuilleuses!

La cartomancienne et le Grand Manitou sont prêt à partir. Ne le dî`tes à personne, mais l’épisode de l’incendie, les a rapprochés. Vraiment rapprochés!!! Ils partagent maintenant la même cravane. La vie change!  Le dompteur de lion à mis sa bête en cage. Les clowns, les trapésistes et les contortionnistes vous souhaitent une bonne vie!

À tous et chacun Joyeux Noël, Bonne et heureuse année. Peut-être reviendront nous l’an prochain. Vers le mois de mai, observez bien la grande route de terre… si la poussière se soulève et que vous voyez au loin des ballons monter dans le ciel… c’est que nous approchons, avec un tout nouveau spectacle, mais toujours avec la même bonne vieille femme à barbe!

Merci pour tout!

Merci pour votre intérêt!

Merci de m’avoir donné vie!!!

Et pour la dernière fois:                                                                                                                                         – geneviève à barbe -

mais ils ont la classe…

Barnum and Bailey

le plus grand cirque des années 30!!!

Voici un lien vers quelques prototypes d’affiches typiquement circasiennes, issues des années 30!

C’est un délice pour les yeux!

Sur le même site vous pouvez vous les procurer, si vous en tombez amoureux!

Barnum and Bailey

- geneviève à barbe –

l’oiseau prendra bientôt son envol.

L’hiver approche

et la grande migration commencera.

La plus grande histoire d’amour

est celle entre le soleil et les oiseaux…

Même quand l’astre lumineux va réchauffer le sud,

les oiseaux le suivent au péril de leur vie…

Voilà c’est bientôt la fin… quand l’hiver s’en vient, nous les forains, plions bagages et partons vers le sud… vers les déserts et les mirages enfumés. Pour votre plus grand plaisir et pour le mien, une dernière projection vous est proposé. Voici le clip de la chanson “Sister” d’Émily Loizeau.

- geneviève à barbe -

Venez voir vos artistes préférés défiler

Venez profiter de la fête

Venez vous enivrer de folie!!

Voici ma parade “Power point”.  Je le présenterai à tous les artistes adolescents qui particeperont à notre future production. Avec ce défilé d’images et de diapositives, je souhaite éclairer certain d’entre eux et inspirer les autres!

P.S. Tous les mots sous-lignées sous des hyperliens vers d’autres sites.

Voici mes notes pour chacune des diapositives de mon power point:

1- rien

2-rien

3-rien

4-rien

5-rien

6-rien

7-rien

8-rien

9- Émily Loizeau est née en 1975 d’une mère anglaise et d’un père français. Elle crée son premier album complet « L’autre bout du monde» en 2006. Elle s’inspire de sa propre vie pour concevoir ses chansons. Par exemple, sur son premier album on retrouve la chanson « L’autre bout du monde » qui raconte sa difficulté à faire le deuil de son père. Avec son deuxième album elle présente la chanson « Pays Sauvage » qui est, en quelque sorte, la suite de « L’autre bout du monde », où elle parle, métaphoriquement bien sûr, d’une seconde naissance plus paisible et de l’acceptation de la perte de son père. Un autre exemple est celui de son oncle qui lui inspira la chanson « Dis-moi que tu ne pleures pas ». Cet oncle avait une troupe de théâtre ambulant qui a traversée le globe, afin de présenter son spectacle. Ce type de vie nomade a beaucoup influencé la chanteuse dans ses choix artistiques et ce à tous les niveaux de la production de « Pays Sauvage. 

10-Afin de réfléchir et de s’inspirer pour son deuxième album Loizeau se retire à Ardèche, un petit village dans la région Rhône-Alpes. Elle revient quelques temps plus tard avec 13 chansons aux tonalités folks, blues et country. Délaissant le piano, son instrument de prédilection, elle enregistre son deuxième disque dans son chalet à Ardèche et dans un studio de Paris. Voulant en faire un album « collaboratif », elle invite plusieurs artistes à venir participer à la création de « Pays Sauvage. Elle réalise ce qu’elle appelle un « disque hippie »,
c’est-à-dire une création quasi-collective qui témoigne de l’environnement dans lequel il a été produit et qui exulte l’amitié et la fraternité.

11-La comédie musicale est un art spectaculaire où s’entremêlent le chant, la danse et des dialogues théâtraux. La plupart des spectacles de théâtre musical sont le fruit d’une association entre un compositeur et un librettiste. La comédie musicale anglo-saxonne, apparue au 20e siècle.Dans les siècles précédents le mélange du théâtre avec le chant et le ballet avait donné naissance à différentes formes de spectacles, tels les opéras et les opérettes. C’est vers 1910 que la comédie musicale devient un genre unique aux États-Unis.

12-rien

13-rien

14-rien

15-rien

16-La bipolarité est une maladie mentale. À ne pas confondre avec la déficience intellectuelle : « insuffisance du développement intellectuel » qui affecte le Q.I., alors que la maladie mentale est un dysfonctionnement chimique entre neurotransmetteurs. Changement émotionnel et subit. Deux phases du trouble: Dépressive et Manie.

17-« Les neurotransmetteurs ou neuromédiateurs sont des molécules biochimiques libérées par les neurones agissant sur d’autres neurones ou plus rarement sur d’autres types de cellules. ». Dans le trouble bipolaire, la sérotonine et la dopamine sont les deux neurotransmetteurs qui sont en déséquilibre

18-
19-Le « cycle long », où la dépression et la manie (épisode maniaque) s’étendent sur plusieurs mois.
Le « cycle court », les épisodes dépressifs et maniaques durent quelques semaines et changent plusieurs fois par mois.
Le « cycle mixte », la personne bipolaire vit plusieurs changements d’humeurs dans la même journée.

20-Rien

21- Le premier type est une « alternance de dépression majeure (profonde) et de phases de manies » .
Le type 2 est, selon le site de l’organisme Revivre : « Présence de dépression majeure (profonde) et hypomanie (phases de manie moins sévères) ».
Pour le troisième type, il s’agit de la cyclothymie. C’est un enchaînement de phases dépressives et de phases maniaques, moins intenses. Ce comportement doit durer depuis plus de deux ans avant qu’un psychiatre puisse être certain qu’il n’est pas question de changements émotionnels normaux dûs à des situations stressantes, qui peuvent apparaître chez tout le monde

22-Les principales conséquences sur la vie de l’individu atteint de bipolarité, outre une difficulté à gérer ses sentiments sont des complications au niveau social, un abus de substances tels la drogue ou l’alcool et, ultimement, le suicide. Pour ce qui est du traitement, la plupart des médecins prescrivent du lithium qui est un normalisateur d’humeur. Les psychiatres et docteurs proposent aussi des psychothérapies, des anticonvulsivants ou des antidépresseurs

23-Au Québec, 950 des suicides par an sont reliés à ce trouble. Aussi, 4% de la population québécoise est affecté par cette maladie, mais seulement 10% sont diagnostiqués bipolaires. Pour ce qui est de chercher de l’aide seulement le tiers des personnes atteintes vont le faire et 42% en parleront à leur famille. Enfin, un québécois sur six souffrira d’une maladie mentale.

24-rien

25-Un freaks show est un spectacle qui met en vedette des gens ayant des difformités ou des handicaps physiques.

26-Le cirque est : « une troupe d’artistes, traditionnellement itinérante, qui comporte souvent des acrobates, des numéros de dressage et de domptage d’animaux, des spectacles de clowns et des tours de magie. » .

27-Le « cirque conventionnel », comme des clowns, des équilibristes, des funambules, des fakirs, des cracheurs de feu, etc. Puis, il y a une division Le « cirque de l’affreux », comprenant les artistes du freak show nommés précédemment. La section « fête foraine », où on retrouve des artistes comme des clairvoyantes, des effeuilleuses et des guérisseurs. Nous y rencontrons également des vendeurs de nourritures, des techniciens qui s’occupent des manèges et de la tenue des chapiteaux. Il y a la division
« sauvage », qui contient tous les animaux et leur dompteur. Tous ces gens sont supervisés par un directeur de troupe, que l’on appelle Monsieur Loyal en l’honneur d’Anselm-Pierre Loyal qui fut l’un des premiers directeurs de troupe et régisseurs de piste de l’histoire du cirque en France.

28-Le mode de vie de ces artistes est donc nomade, puisqu’ils se déplacent de ville en ville.
*Pour la plupart, ils vivent dans des caravanes, sauf pour les techniciens qui dorment sous de grandes tentes communes ou à la belle étoile.
Souvent, à leur arrivée dans un nouveau village, les citoyens viennent aider les techniciens à sangler les bâches, à mettre sur pied leurs chapiteaux et manèges. Plusieurs cirques deviennent des affaires familiales, puisque les artistes ayant des enfants les gardent avec eux sur la route et leur transmettent leur métier au fil des ans. C’est encore le cas de nos jours. Les recettes que génèrent le cirque sont distribuées équitablement entre les artistes et les techniciens, lorsque les dépenses du cirque (remplacement de matériel, nourriture, essence) soient couvertes

29-Le 24 octobre 1929, le marché boursier de New York s’effondre. S’en suit la Grande Dépression; une des plus grandes crises économiques de l’histoire qui atteint des proportions immenses et touche tous les pays du monde. Durant cette période, le taux de chômage atteint un niveau inégalé aux États-Unis de 24,9 % en 1933. Plus de deux millions d’américains se retrouvent sans foyer et sans emploi. Plusieurs d’entre eux sillonnent le pays à la recherche de travail. Des milliers de banques et d’entreprises font faillite. Les gens se nourrissent grâce aux soupes populaires et vivent dans des camps de secours. La situation économique mondiale se redresse en 1939, soit dix ans plus tard, grâce à la première guerre mondiale.

30-rien

31-rien

32-rien

33-rien

Il pousse la manivelle…

Il encre ses tampons…

Il  retire une grande feuille…

Venez admirer sa création!!!

Pour notre tout nouveau spectacle Le Pays Sauvage de ma mère et pour votre plus grand plaisir, le cirque Des Sauvageons vous présente son affiche finale!

L’homme tronc et le grand nain sont déjà partis pour en placarder sur tous les murs de la ville… Ce sera un spectacle grandiose… Regardez bien et venez acheter vos billets…

Mais pourquoi avoir choisi cette affiche… pourquoi avoir choisi ces images??? Notre artiste-peintre vous explique de suite…

“J’ai choisis chaque image avec parcimonie.

D’abord, la grosse bordure noire représente deux choses. Le première est la solitude. Dans notre nouveau spectacle, les deux personnages principaux, une mère et sa fille, sont emprisonnées dans une   solitude ténébreuse et sans fin. Une solitude qui grandit de jour en jour et qui finira par engloutir tout ce qui se trouve de bon en elles. La deuxième, est la Grande Dépression de 1929. Il s’agit d’une période sombre et de grande pauvreté. On nomme le jour qui à précédé le début de cette crise économique “Le Jeudi Noir”.

Par la suite, j’ai mis un désert en arrière plan. J’ai été très influencé par les photos prises dans les années 30. Ce que l’on voit dans les livres qui parle de cette période est, principalement, de grandes étendues désertiques, afin de démontrer le désespoir de l’homme et, en quelque sorte, une “sécheresse” économique. De plus, j’ai fait le choix de mettre l’image d’un désert avant l’orage. Encore une fois, cela démontre la tristesse de cette époque. Cette image a aussi un côté sauvage… un endroit inexploré où se trouve des bêtes dangereuses et toujours à la recherche de proies.

Puis, j’ai dessiné un ballon qui flottait au loin. Le ballon rouge, est pour plusieurs l’expression de l’enfance et de l’amusement. C’est aussi une façon d’inclure l’idée du cirque dans le concept de l’affiche, étant donné que l’action de la future production, se déroule dans un cirque. Le ballon est aussi un rappel à la solitude, puisqu’il est seul et totalement hors contexte dans ce décor aride.

Enfin, j’ai terminé mon travail, en mettant une petite fille au premier plan. Une petite fille triste qui aimerait bien tenir le ballon qui vole au loin… Qui aimerait pouvoir s’envoler avec ses petites ailes, parce qu’elle n’est pas heureuse. Une petite fille seule, dans un désert, qui cherche sa maman absente… Une petite fille abandonné par sa mère, à plusieurs reprises, qui au fil du temps, s’est retrouvé avec un désert dans la gorge, dans le ventre, dans l’âme.

Alors voici l’affiche du tout nouveau spectacle Le Pays Sauvage de ma mère “

- l’Artiste-peintre -

Voici les deux autres prototypes:

1-

2-

Maintenant voici les liens vers les images qui ont servis à la création de ces chefs d’œuvres…

A- Des photos de moi-même… La femme à barbe est versatile… Je suis un vrai caméléon… Regardez le prototype #1, vous me reconnaîtrez peut-être…

B- http://www.flickr.com/photos/pinksherbet/3528623354/in/set-72157610551917961/

C- http://www.flickr.com/photos/pinksherbet/2819157196/in/set-72157610551917961/

D- http://www.flickr.com/photos/pinksherbet/211157489/in/set-72157610551917961/

E- http://www.flickr.com/photos/pinksherbet/244969697/in/set-72157610551917961/

F- http://www.flickr.com/photos/pinksherbet/243476206/in/set-72157610551917961/

G- http://www.flickr.com/photos/pinksherbet/345653550/in/set-72157610551917961/

H- http://www.flickr.com/photos/shellorz/2629994228/

* Un gros merci à la photographe Pink Sherbet qui m’a inspirée par ses magnifiques photos.

- geneviève à barbe -

tombant du ciel

Parchemin vieilli par la pluie

Feuilles d’automne

tombant du chêne

Parchemin pris dans une tempête de mots

Alors voilà… J’ai été me balader hier et j’ai vu sur mon chemin un arbre aux feuilles couvertes de mots. De longs mots, des mots courts. Des mots doux, des maux de tête…  J’en ai ceuilli plusieurs qui jonchaient le sol et j’ai décidé de leur trouver un sens. Donc pour votre bon plaisir, je vous invite à venir lire le tout sous la grande tente.

Venez (enfin!!) dans le grand chapiteau… le nouveau, tout beau, tout propre… sans souvenir, sans odeur de feu. Venez découvrir ce pourquoi je travaille depuis le mois de septembre.  Venez voir mon assemblage de feuilles volantes!!

Le Pays sauvage de ma mère : adaptation de l’album Pays Sauvage d’Émily Loizeau en comédie musicale. L’auteure-compositrice-interprète Émily Loizeau a lancé son nouvel album « Pays Sauvage » en avril 2009. Il s’agit d’un album riche en sens et qui mène à plusieurs interprétations. Il est même possible d’établir certains liens entre les chansons et ainsi, créer une histoire : celle d’une femme qui, ayant perdu sa mère, tente de comprendre son enfance et le passée de la défunte. Il serait donc intéressant de transposer l’œuvre d’Émily Loizeau dans un contexte plus théâtral. La production toucherait donc quatre grandes sphères : elle serait basée sur l’album « Pays Sauvage » d’Émily Loizeau, elle aurait la forme d’une comédie musicale, elle traiterait de la bipolarité et aurait comme contexte socio-historique et comme esthétique les cirques ambulants des années 30. Dans le présent travail de recherche ces quatre sujets seront développés afin d’offrir aux futurs créateurs de cette production un document qui alimenterait leurs recherches.

1. Émily Loizeau

Émily Loizeau est née en 1975 d’une mère anglaise et d’un père français, ce qui explique ses nombreuses influences et surtout la diversité de celles-ci. S’inspirant de Bob Dylan, Rimbaud, Nina Simone, Brassens, Barbara et plusieurs autres, elle crée son premier album complet « L’autre bout du monde » en 2006, après avoir fait plusieurs petits concerts et quelques collaborations. Afin de réfléchir et de s’inspirer pour son deuxième album Loizeau se retire à Ardèche, un petit village dans la région Rhône-Alpes. Elle revient quelques temps plus tard avec 13 chansons aux tonalités folks, blues et country. Délaissant le piano, son instrument de prédilection, elle enregistre son deuxième disque dans son chalet à Ardèche et dans un studio de Paris. Voulant en faire un album « collaboratif », elle invite plusieurs artistes à venir participer à la création de « Pays Sauvage ». Elle convoque, en autre, Thomas Fersen, Olivia Ruiz, Vic Moan et Bruno Koundouno, n’hésitant pas à s’éclipser pour leur donner la chance d’ajouter une touche personnelle à ce projet musical. Émily Loizeau souhaite aussi mettre son environnement à contribution. Elle fait donc enregistrer des bruits de la nature comme des chants d’oiseaux, d’eau courante, de vent, etc. Ces ambiances « naturelles » sont utilisées entre les mélodies, afin de créer un fil conducteur, qui rappel l’esprit dans lequel l’album a été conçu. C’est ainsi qu’elle réalise ce qu’elle appelle un « disque hippie », c’est-à-dire une création quasi-collective qui témoigne de l’environnement dans lequel il a été produit et qui exulte l’amitié et la fraternité. À plusieurs reprises, elle s’inspire de sa propre vie pour concevoir ses chansons. Par exemple, sur son premier album on retrouve la chanson « L’autre bout du monde » qui raconte sa difficulté à faire le deuil de son père. Avec son deuxième album elle présente la chanson « Pays Sauvage » qui est, en quelque sorte, la suite de « L’autre bout du monde », où elle parle, métaphoriquement bien sûr, d’une seconde naissance plus paisible et de l’acceptation de la perte de son père. Un autre exemple est celui de son oncle qui lui inspira la chanson « Dis-moi que tu ne pleures pas ». Cet oncle avait une troupe de théâtre ambulant qui a traversée le globe, afin de présenter son spectacle. Ce type de vie nomade a beaucoup influencé la chanteuse dans ses choix artistiques et ce à tous les niveaux de la production de « Pays Sauvage ».

2. Bipolarité

Émily Loizeau chante sur son album « Pays Sauvage » une chanson intitulée « Coconut Madam » qui traite de la folie. Afin de donner une direction à la future production et de bien mettre en évidence cet aspect de l’écriture de Loizeau, les éventuels créateurs de la pièce « Le Pays sauvage de ma mère » traiteront de la bipolarité. La bipolarité est une maladie mentale. À ne pas confondre avec la déficience intellectuelle : « insuffisance du développement intellectuel » qui affecte le Q.I., alors que la maladie mentale est un dysfonctionnement chimique entre neurotransmetteurs. « Les neurotransmetteurs ou neuromédiateurs sont des molécules biochimiques libérées par les neurones agissant sur d’autres neurones ou plus rarement sur d’autres types de cellules. » . Dans le trouble bipolaire, la sérotonine et la dopamine sont les deux neurotransmetteurs qui sont en déséquilibre. Si l’on voulait vulgariser, on dirait de ces molécules qu’elles sont des normalisatrices d’humeur qui ne communiquent plus entre elles, ce qui cause des changements émotionnels importants et subits. Par contre, ce déséquilibre n’a, jusqu’à maintenant, aucune origine connue. Donc le trouble bipolaire en est un d’humeur. La personne atteinte de cette maladie a des moments de dépression. Lors de ces périodes elle a des problèmes d’insomnie, un manque d’appétit, des comportements obsessifs ou psychotiques, tels des délires religieux, des crises d’anxiété, panique, de la difficulté à se concentrer, des pensées négatives, une perte d’énergie, etc. Par la suite, elle peut avoir une période neutre pendant laquelle elle semble vivre une vie normale et stable. Par la suite, l’individu bipolaire a une phase maniaque. Il a un regain d’énergie, dort peu parce qu’il est trop excité, devient très impulsif, est dépensier, volubile, distrait, a une très grande estime en ses capacités et a une libido augmentée. Il y a chez les bipolaires trois types de cycle. Le « cycle long », où la dépression et la manie (épisode maniaque) s’étendent sur plusieurs mois. Le « cycle court », les épisodes dépressifs et maniaques durent quelques semaines et changent plusieurs fois par mois. Enfin, le « cycle mixte », la personne bipolaire vit plusieurs changements d’humeurs dans la même journée. Il y a aussi trois types de troubles bipolaires. Le premier type est une « alternance de dépression majeure (profonde) et de phases de manies » . Le type 2 est, selon le site de l’organisme Revivre : « Présence de dépression majeure (profonde) et hypomanie (phases de manie moins sévères) ». Quant au troisième type, il s’agit de la cyclothymie. C’est un enchaînement de phases dépressives et de phases maniaques, moins intenses. Ce comportement doit durer depuis plus de deux ans avant qu’un psychiatre puisse être certain qu’il n’est pas question de changements émotionnels normaux dûs à des situations stressantes, qui peuvent apparaître chez tout le monde. Donc une personne bipolaire peut, par exemple, être de type cyclothymique, subissant des cycles mixtes. Selon le docteur Emmanuel Stip , psychiatre à l’hôpital Louis-Hippolyte Lafontaine, il est difficile de diagnostiquer cette maladie, puisqu’elle s’étend souvent sur plusieurs années. La plupart du temps les patients seront traités pour une dépression. Dans plusieurs cas, ce n’est que deux ou trois ans plus tard, que le patient sortira de sa dépression et entrera dans une phase maniaque, ce qui aide au diagnostique. Ce trouble se développe souvent à l’adolescence et les signes avant-coureurs sont souvent l’anxiété, l’angoisse, la panique et de longs moments de dépression. Les principales conséquences sur la vie de l’individu atteint de bipolarité, outre une difficulté à gérer ses sentiments sont des complications au niveau social, un abus de substances tels la drogue ou l’alcool et, ultimement, le suicide. Au Québec, 950 des suicides par an sont reliés à ce trouble. Aussi, 4% de la population québécoise est affecté par cette maladie, mais seulement 10% sont diagnostiqués bipolaires. Pour ce qui est de chercher de l’aide seulement le tiers des personnes atteintes vont le faire et 42% en parleront à leur famille. Enfin, un québécois sur six souffrira d’une maladie mentale . Pour ce qui est du traitement, la plupart des médecins prescrivent du lithium qui est un normalisateur d’humeur. C’est un des premiers traitements pour la bipolarité, il fut approuvé par l’Ordre des Médecins du Québec en 1971. Les psychiatres et docteurs proposent aussi des psychothérapies, des anticonvulsivants ou des antidépresseurs. Ces médicaments demandent une période d’ajustement et la stabilisation des humeurs arrive environ durant la troisième semaine du traitement. Pour ce qui est des effets secondaires, ils diffèrent d’une personne à l’autre, mais on retrouve souvent, un gain de poids, des nausées, des tremblements, des maux de tête et de la somnolence. Finalement, le support des proches est souvent la meilleure médecine. Par contre, pour les membres d’une famille, ce trouble peut être très stressant. Pour les parents, il y a beaucoup d’incompréhension lorsque le malade n’est pas encore diagnostiqué. Ils peuvent se demander où ils ont échoués, pourquoi leur enfant est-il aussi déprimé ? Une fois le diagnostique prononcé, les parents ont tendance à se sentir coupables, puisque cette maladie peut être héréditaire. Pour ce qui est des frères et des sœurs, ils peuvent avoir peur pour leur propre santé mentale. Par contre, chaque individu réagit différemment dans ce genre de situation, il est donc impossible de dresser un schéma des différentes réactions possibles. Une chose est toutefois commune, la déstabilisation et le besoin d’une période d’adaptation et d’ « éducation ». Pour les aider à traverser ces périodes angoissantes, il y a toujours la possibilité d’aller voir un psychologue, de participer à quelques rencontres entre un psychiatre et l’individu bipolaire, discuter de leur situation avec des gens qui l’on déjà vécu ou encore en apprendre sur le sujet en visitant des sites Internet traitant de ce sujet, tel le site sur la santé mentale du gouvernement du Québec. Bref, ce qu’il faut prioriser est le « savoir ». Les gens doivent s’instruire et bien connaître ce trouble s’ils veulent offrir un support solide au membre de leur famille ou de leur entourage qui est atteint de cette dysfonction de l’humeur. C’est cette relation entre une personne bipolaire et un membre de sa famille, ainsi que tout ce que cela implique qui sera mis en relief dans « Le Pays sauvage de ma mère ».

3. Comédie Musicale

La future production étant une adaptation de l’album « Pays Sauvage » d’Émily Loizeau, la pièce aurait la forme d’une comédie musicale. Ainsi, le spectateur ne perdrait pas l’apport des mélodies de Loizeau, qui contribuent fortement à la création de l’ambiance privilégiée pour la création. La comédie musicale est un art spectaculaire où s’entremêlent le chant, la danse et des dialogues théâtraux. La plupart des spectacles de théâtre musical sont le fruit d’une association entre un compositeur et un librettiste. Dans le présent travail nous traiterons de la comédie musicale anglo-saxonne, apparue au 20e siècle. Dans les siècles précédents le mélange du théâtre avec le chant et le ballet avait donné naissance à différentes formes de spectacles, tels les opéras et les opérettes. C’est vers 1910 que la comédie musicale devient un genre unique aux États-Unis. À sa naissance ce type de théâtre ressemble beaucoup au théâtre « burlesque ». Il s’agit de numéros musicaux reliés entre eux par une intrigue vague et simple. L’histoire n’a pas beaucoup d’importance. Le chant et la danse sont, par contre, beaucoup plus privilégiés. Le genre se théâtralise très rapidement. Les scénarios deviennent plus cohérents et l’intrigue se raffine, dès 1930. Vers le début des années cinquante, les compositeurs et librettistes commencent à traiter de sujets plus graves et tentent de transmettre des valeurs sociales, comme le font Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II avec leur production de la « Mélodie du Bonheur » en 1959, qui traite de l’importance de la famille et des principes politiques, avec pour trame de fond la première guerre mondiale. Ou encore Alan Say Lerner et Frederick Loewe qui ont créé « My Fair Lady » en 1956 et qui traite de l’instruction et de l’éducation. Par contre, c’est le chorégraphe Jérôme Robbins et le chef d’orchestre Léonard Bernstein qui font de la comédie musicale un genre complet. En effet, ils établiront les règles de base du théâtre musical. Par exemple, ils oseront mélanger des genres musicaux qui n’ont aucune ressemblance. Ils garderont aussi les parties chantées et dansées, mais les intégreront dans des dialogues plus théâtraux, tout en respectant les personnalités des personnages. C’est aussi eux qui produiront la comédie musicale type aux États-Unis : « West Side Story » en 1957. Dans les années 60 et 70, les comédies musicales sont toujours aussi populaires. En effet, c’est le genre théâtral le plus apprécié et le plus connu par le public américain, et ce encore aujourd’hui. À New York dans les années 20, apparaît le quartier « Broadway » à New York, où fleurissent des dizaines de théâtres destinés à ce genre spectaculaire. Étant devenu des théâtres destinés à des productions plus conventionnelles. La jeunesse « hippy » des années 70 crée son propre quartier artistique : le « Off-Broadway ». On y présente des comédies musicales beaucoup plus controversées, traitant de sujets beaucoup plus actuels, comme la guerre, le racisme, le SIDA, etc. Plus tard, la comédie musicale deviendra gage de grosses productions ayant à leur actif des centaines de représentations et des bénéfices immenses ; des spectacles de plus en plus imposants et sensationnalistes. Par contre, la production « Le Pays sauvage de ma mère » sera plus modeste, bien qu’étant une comédie musicale.

4. Cirque ambulant des années 30

La chanson « La Femme à Barbe » d’Émily Loizeau rappel un décor circassien, très près des freaks show pour la production théâtrale « Pays sauvage de ma mère ». Quant à la chanson « Dis-moi que tu ne pleures pas », Loizeau l’a écrite en l’honneur de son oncle qui dirigeait une troupe de théâtre ambulant, ce qui rappelle une fois de plus l’ambiance de cirque ou de fête foraine des années 30, qui sera l’esthétique et le contexte socio-historique de la future comédie musicale. Selon le site Wikipédia le cirque est : « une troupe d’artistes, traditionnellement itinérante, qui comporte souvent des acrobates, des numéros de dressage et de domptage d’animaux, des spectacles de clowns et des tours de magie. » . Quant aux freaks show il s’agit de spectacle qui met en vedette des gens ayant des difformités ou des handicaps physiques. Par exemple, des gens de grande taille ou de très petite taille, des femmes portant une barbe, des hommes sans jambe ou sans bras, des contorsionnistes ou des siamois. Les freaks show furent interdits au cours du 20e siècle, même si dans les années 30, ce genre de spectacle est encore très apprécié. Le plus célèbre est celui du cirque Barnum et Bailey, qui en plus d’avoir des « monstres-humains » avait plus de 1000 animaux sauvages exposés soir après soir devant des spectateurs choqués ou ébahis. Ce cirque existe toujours aux États-Unis depuis 1871. Souvent les cirques ont plusieurs « divisions », c’est-à-dire, qu’il y a à l’intérieur du même regroupement des artistes du « cirque conventionnel », comme des clowns, des équilibristes, des funambules, des fakirs, des cracheurs de feu, etc. Puis, il y a une division « cirque de l’affreux », comprenant les artistes du freak show nommés précédemment. Il y a aussi une section « fête foraine », où on retrouve des artistes comme des clairvoyantes, des effeuilleuses et des guérisseurs. Nous y rencontrons également des vendeurs de nourritures, des techniciens qui s’occupent des manèges et de la tenue des chapiteaux. Enfin, il y a la division « sauvage », qui contient tous les animaux et leur dompteur. Tous ces gens sont supervisés par un directeur de troupe, que l’on appelle Monsieur Loyal en l’honneur d’Anselm-Pierre Loyal qui fut l’un des premiers directeurs de troupe et régisseurs de piste de l’histoire du cirque en France. Le mode de vie de ces artistes est donc nomade, puisqu’ils se déplacent de ville en ville. Pour la plupart, ils vivent dans des caravanes, sauf pour les techniciens qui dorment sous de grandes tentes communes ou à la belle étoile. Souvent, à leur arrivée dans un nouveau village, les citoyens viennent aider les techniciens à sangler les bâches, à mettre sur pied leurs chapiteaux et manèges. Plusieurs cirques deviennent des affaires familiales, puisque les artistes ayant des enfants les gardent avec eux sur la route et leur transmettent leur métier au fil des ans. C’est encore le cas de nos jours. Enfin, les recettes que génèrent le cirque sont distribuées équitablement entre les artistes et les techniciens, lorsque les dépenses du cirque (remplacement de matériel, nourriture, essence) soient couvertes. Il y a beaucoup de cirques ambulants aux États-Unis dans les années 30 à cause de la situation économique. En fait, même les travailleurs n’ayant aucun rapport avec le cirque adoptent un mode de vie nomade. Le 24 octobre 1929, le marché boursier de New York s’effondre. S’en suit la Grande Dépression; une des plus grandes crises économiques de l’histoire qui atteint des proportions immenses et touche tous les pays du monde. Durant cette période, le taux de chômage atteint un niveau inégalé aux États-Unis de 24,9 % en 1933. Plus de deux millions d’américains se retrouvent sans foyer et sans emploi. Plusieurs d’entre eux sillonnent le pays à la recherche de travail. Des milliers de banques et d’entreprises font faillite. Les gens se nourrissent grâce aux soupes populaires et vivent dans des camps de secours. La situation économique mondiale se redresse en 1939, soit dix ans plus tard, grâce à la première guerre mondiale. C’est donc dans une atmosphère de pauvreté, situation dramatique, mais néanmoins fantastique, que les personnages de la pièce « Le Pays sauvage de ma mère » évolueront.

Enfin, il est important de dégager les points les plus importants pour la future production. D’abord, étant basés sur l’album « Pays Sauvage » d’Émily Loizeau, les éventuels créateurs devront développer une comédie dans laquelle se retrouveront les treize chansons composées par l’artiste. Ensuite, ils aborderont le thème de la bipolarité, maladie mentale qui touche plus de 4% de la population québécoise. Enfin, ils auront comme contexte socio-historique les années 30 et la Grande Dépression de 1929. La production aura comme ambiance celle qui régnait dans les cirques ambulants. Il est évident que la pièce « Le Pays sauvage de ma mère » ne couvrira pas tous les éléments énoncés plus haut dans ce travail de recherche. Il faut plutôt voir ce document comme une source considérable de renseignements nécessaires aux artistes afin d’élaborer l’objet final de création.

- geneviève à barbe -

Il y avait la couleur

Il y avait l’odeur

Mais il n’y avait plus de spectateurs…

C’est la grande débâcle. Tout le monde se demande ce qui s’est produit, d’où est venu l’incendie.

Le Grand Manitou fait les cent pas…

La cartomancienne cherche des réponses dans sa boule de cristal…

Le dresseur de lions pleure la perte d’Hector, le roi de la jungle…

Hier le grand chapiteau a brûlé…

Aujourd’hui plus rien ne va!

Quand je me suis levé hier, j’avais une impression étrange. Quand je me suis levé hier, j’avais une boule dans la gorge. Comme si une curieuse mélancolie tentait de prendre mon cœur d’assaut. Mais je ne suis pas clairvoyante moi… J’ai donc tenté d’oublier cette sensation étrangère qui me grugeait le corps.

Lorsque la lune  sorti de derrière les montagnes, une rumeur vint jusqu’à nous… Le village voisin à celui où l’on avait installé nos caravanes, subissait l’attaque des flammes.Le Grand Manitou tenta de nous rassurer. Notre cirque était hors de danger… le vent soufflait dans la direction opposée et nous protégeait du feu.

Ce fut les chevaux qui sentirent le vent changer de côté, notre chance “virailler”…

Des braises malignes vinrent se poser sur la toile du chapiteau pendant qu’ Hector le lion, finissait de manger une chèvre, devant les yeux apeurés des spectateurs.

Par la suite ce ne fut que cris, folie et frayeur… Le spectacle était fini…

“Merci, bonsoir et n’oubliez pas de faire un tour de grande roue!!”

Dévastation… incompréhension…

Qu’arrivera-t-il avec nous?

Qui s’excusera pour le tord qui nous est causé?

IL NOUS FAUT UN COUPABLE!!!

- geneviève à barbe -

Elle rit…

La Diva est en crise…

Parfois, quand la grande roue a cessé de tourner, quand le soleil est déjà loin, à l’autre bout du monde, je m’ennuie. Un soir, je me suis donc balladé entre les caravanes et les tentes. Soudain, j’ai entendu pleurer. C’était la diva qui faisait encore son numéro…  Depuis sa tendre jeunesse, elle papillone entre la joie et la tristesse, entre la mélancolie et nostalgie, entre le vague à l’âme et l’ébullition des sentiments. Voilà pourquoi elle est tombée amoureuse du Monstre Double…

                                                                  – geneviève à barbe -

Il fait pleurer les enfants.

Voyez celui qu’on appelle le Monstre Double…

N’ayez crainte, il ne peut vous faire de mal…

étant donné qu’ on le calme à grands coups

de lithium…

La bipolarité est un trouble mental qui affecte l’humeur de ceux qui en sont victime.  Un sondage mené par Statistique Canada, indique que 3% de la population canadienne ayant entre 25 et 64 ans ont déjà souffert d’épisode “maniaque” ou de “dépression” qui sont des indices de la bipolarité.

Ce trouble est composé de deux phases: La phase “maniaque” et la phase “dépressive”. Entre ces deux phases les gens bipolaires sont dans un état normal appelé “euthymie” ou “normothymie”.

La phase “maniaque”: C’est une période de grande excitation. Le sujet peut être très volubile, échafaudé des projets quasi irréalisable, dépenser des sommes astronomiques ou laisser tomber toutes ses inhibitions.

La phase “dépressive”: Le sujet souffre d’une grande tristesse, semble n’être intéresser par rien et peut même souhaiter mourir.

Normothymie: Période où le sujet semble “normal”. Sans grande excitation, sans grande dépression. Il est stable émotivement.

http://www.sante-sur-le-net.com

L’âge moyenne où apparaît cette maladie le plus fréquemment est 19ans. Elle peut se traiter, mais ne peut être enrayé.Les traitements les plus fréquents sont : la psychothérapie et ne médication composé d’antidépresseurs.

La bipolarité peut mener, dans le pire des cas, au suicide, mais peut aussi amener plusieurs autres problèmes: perte d’emploi, éloignement de la famille, faillite financière, etc.

Vous pouvez visiter les sites suivants pour avoir plus d’informations:

a) Le vidéo d’ “Une pilule, une petite granule” diffusé sur télé-québec sur :

http://video.telequebec.tv/video/1728/la-bipolarite

b) Le site du Ministère de la Santé et des Services sociaux du Québec. Très intéressant, avec beaucoup d’informations et des témoignages:

http://www.msss.gouv.qc.ca/sujets/prob_sante/sante_mentale/camp09/index.html

c) Le site Wikipédia sur le trouble bipolaire:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Trouble_bipolaire#Description

Voilà… tenez-vous informé, c’est la meilleure façon de ne plus avoir peur du monstre à deux têtes…

- geneviève à barbe -

Loizeau va sortir…

Voici quelques photos que l’on peut retrouver sur le site internet d’Émily Loizeau.

Je crois que c’est important que vous les observiez, que vous vous en imprégniez, car la production s’inspira pas seulement de la musique de cette artiste, mais aussi de la façon que son album a été créé et de l’esthétique du livret offert avec la C.D.

Je vous invite aussi à regarder le Webisode #2 qui traite du “shooting photo” pour le  livret:

http://www.youtube.com/watch?v=sQO8jAWzLEY

- geneviève à barbe -